www.liveinterfaces.org


V rámci aktuálního tříletého DKR grantu se doktorand Daniel Bartoš (FAMU) v letošním roce zúčastnil mezinárodní konference o současných interfacech v hudbě. Zde je jeho sumář toho nejzajímavějšího.

Konference ICLI 2016, která se odehrála na začátku léta v anglickém Brightonu, představila různorodé interaktivní projekty z oblasti hudby, vizuálního umění, tance, loutkářství a robotiky. Konference velmi dobře ilustruje roli současných médií a technologií v umění jako nových výrazových prostředků. Tento druhý ročník konference proběhl pod záštitou University of Sussex, zatímco jeho první ročník proběhl v roce 2014 v portugalském Lisabonu. Tématický záběr konference by se dal rozdělit na dva okruhy: magické vnímání současných technologických rozhraní a přehlídka tradičních upravených hudebních nástrojů, ve kterých se uplatňuje akustická zpětná vazba, vznikající přímo v korpusu nástroje.
Magický přístup k technologiím se odrážel zejména v úvodních keynotes. Například Kristina Andersen (STEIM) ve své inspirativní přednášce představila nekonvenční postupy při návrzích interaktivních rozhraní, které se uplatnily v evropském výzkumném hudebním projektu Giant Steps. V hudební oblasti se v různých podobách vynořovalo téma akustické zpětné vazby, které bylo patrné především v případě upravených klasických hudebních nástrojů. Do této kategorie patřily dva dvoudenní workshopy: Magnetic Resonator Piano a Halldorophone workshop, které předcházely samotnou konferenci a do jisté míry určovaly i její směr. Celou konferenci provázela řada přednášek s praktickými ukázkami. Za zmínku stojí představení spojení chaotických systémů a hudebních nástrojů v průběhu dílny Chaotic Music Instruments in MAX Msp.

 

ICLI 2016 papers a kompletní znění proceedings je dostupné ve formátu PDF jako součást webové prezentace programu konference http://www.liveinterfaces.org/fullprogramme.html Proceedings z prvního ročníku ICLI 2014 Lisboa jsou pak dostupné na http://icli.lurk.org/?page_id=224
Na konferenci v kategorii interface demo jsem představil projekt Motion Origami, který vznikl jako součást projektu Michala Rataje na HAMU Sensory jako hudební nástroje:
http://users.sussex.ac.uk/~thm21/ICLI_proceedings/2016/Papers/Posters/65_Motion_Origami_DanielBartos.pdf
Současně poprvé tímto způsobem jsem představil také zvukovou instalaci Rainforest, která vznikla během art residence v Brisbane v roce 2014:http://users.sussex.ac.uk/~thm21/ICLI_proceedings/2016/Papers/Posters/112_Rainforest_DanielBartos.pdf

 

Letmý přehled inspirací a projektů, které v letošním ročníku stály za pozornost:

 

 

  • Christina Andersen (STEIM) Making Things Stranger

Představila ve své keynote přednášce zcela nekonvenční přístup k návrhu nových hudebních rozhraní. Celý trik spočívá v oprostění se od technologických řešení a maximálním využití imaginace u performerů, hudebníků či dětských účastníků jejích dílen. V průběhu svých dílen používá různé sladkosti, recyklované papírové krabice, atd. k vytvoření imaginárního a magického rozhraní. Tento přístup využila i v projektu Giant Steps, který byl realizovaný jako evropský projekt ve spolupráci mezi STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music) a dalšími institucemi jako Yadastar (Red Bull Music Academy), Reactable Systems, Native Instruments. Není bez zajímavosti, že zpráva o projektu získala ocenění “best paper” na letošní konferenci NIME16 v Brisbane. Během keynote bylo možné sledovat, jak proces fiktivního vytváření rozmanitých rozhraní z různorodých materiálů postupně transformuje do patentovaných vyhledávacích algoritmů v útrobách hudebního softwaru od firmy Native Instruments.

Kristina Andersen – papers
https://scholar.google.nl/citations?hl=en&user=zxjXtEcAAAAJ

Giant Steps project
http://www.giantsteps-project.eu/#/

”The giantsteps project aims to create the 'seven-league boots' for music production in the next decade and beyond. We envision digital musical tools that unleash the creative potential of practitioners by targeting three directions: musical expert agents, interfaces, low cost portable devices.”

 

  • Halldór Úlfarsson: Halldorophone

Hudební nástroj inspirovaný violoncellem, který pochází z dílny Halldóra Úlfarssona představuje nejen designérsky unikátní nástroj, ale i hudebně rozšiřuje možnosti upravených klasických nástrojů. Princip je poměrně jednoduchý: samotný nástroj díky sadě čtyř jednotlivých snímačů na každé struně umožňuje kontrolu zpětné akustické vazby přímo na nástroji. Hráč v průběhu hry ovládá úroveň vibrací, které jsou zpátky přenášeny do korpusu díky vestavěnému rezonančnímu prvku na zadní části nástroje. Na konferenci ICLI 2016 byl Halldorophone představen v rámci samostatné dvoudenní dílny.

https://www.grossestreffen.org/halldor-ulfarsson

https://www.grossestreffen.org/halldor-ulfarsson

  • Kate Ryder and Andrew McPherson: Magnetic Resonant Piano (MPR)


Magnetické rezonanční piano představuje originálně upravené grand piano, které využívá vestavěných magnetů k rezonanci strun. Díky speciálně snímané klaviatuře je možné přenést gesta hráče přímo do způsobu rozeznívání magnetických rezonátorů. MPR piano tak například umožňuje pracovat s barvou tónu již znějící struny nebo vytvořit nekonečný sustain či akustický pitch bend. Celý nový výrazový slovník MPR piana tak vzniká akusticky přímo v korpusu grand piana na jeho strunách. MPR bylo v průběhu ICLI 2016 představeno v průběhu dvoudenní dílny vedené anglickou experimentální pianistkou Kate Ryder.

Kate Ryder
kateryder.co.uk
https://soundcloud.com/kate-ryder

MPR Magnetic Resonant Piano
https://vimeo.com/46091343

Till Bovermann: Half-closed Loop
Half-closed Loop představuje další hudební projekt, který využívá akustickou zpětnou vazbu. Tentokrát se jedná o strunu umístěnou v kovovém pouzdře. Tento systém doplňuje podložka s rezonančními prvky, která systém zavěšené struny rozeznívá. Součástí zapojení je MAX Msp patch a analogové filtry; více na ilustračním videu na serveru Vimeo.

http://users.sussex.ac.uk/~thm21/ICLI_proceedings/2016/Practical/Performances/118_HalfClosedLoop.pdf

https://vimeo.com/156190237

  • Dan Gibson: Modified Cello

Upravené violoncello Dana Gibsona představuje ojedinělý směr v možném rozšíření výrazového repertoáru klasického hudebního nástroje. Nedílnou součástí nástroje se stává patch v MAX Msp, který je ovládán sadou namíru vyrobených kontrolerů, které vznikly ve spolupráci s centrem STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music).
www.noisesinthenight.co.uk

soundcloud.com/noisesinthenight

  • Fedrico Visi: Tuned Constraints

Italský skladatel a performer Federico Visi se na ICLI 2016 představil svým vystoupením Tuned constraint, které bylo zaměřeno na roli a využití sensorů v elektronické hudbě. Spolupracoval například s centrem Harvestworks a Marco Donnarummou, který je autorem experimentálního bio-sensoru XTH Sense.

http://users.sussex.ac.uk/~thm21/ICLI_proceedings/2016/Practical/Performances/29_Tuned_Constraint.pdf

www.federicovisi.com

https://www.youtube.com/watch?v=QtWTq15phL4&feature=youtu.be

  • Tom Mudd, Tristan Clutterbuck & Dario Sanfilippo: Chaotic Musical Systems

Tato dílna přiblížila základy programování chaotických hudebních systémů v MAX Msp. Velmi zajímavé zvukové ukázky nabídl například Tom Mudd z Open University. Jedná se o překvapivě realistické a "akustické" perkusivní skladby, které vznikají jemným vyladěním zpětných vazeb a řazením jednoduchých oscilátorů v prostředí MAX Msp.

https://soundcloud.com/tommudd/

http://users.sussex.ac.uk/~thm21/ICLI_proceedings/2016/Practical/Workshops/96_Clutterbuck_Chaotic_Musical_Systems.pdf

  • Islandský hiphop

Jako nečekanou inspiraci, kterou jsem získal v průběhu ICLI 2016, uvádím na závěr islandský hip-hop v podání skupiny Ulfur Ulfur. Pokud Island máte spojený pouze s emotivními skladbami zpěvačky Björk a křehkými skladbami Sigur Rós, tak následující videoklip představuje překvapivý výlet do současných hudebních trendů na Islandu.
Úlfur Úlfur – Brennum Allt (ft. Kött Grá Pje)
https://www.youtube.com/watch?v=qqecC7JHQJI

 

 

 

 

 
Joomla templates by a4joomla